看中国书法第一帖：兰亭集序，你不止会被中国书法的美所震撼，还会被满屏的朱印吓着：这条书法长幅上，基本上空白的位置都盖满了朱印。细看你就会发现，这些印，有些印文字是红的，有些印文字是白色的。这就是中国金石篆刻绕不开的两个词：朱文印、白文印。
朱文印，顾名思义：印章刻好后盖在纸上，字是红色的，底是白色的。又称白底朱文。这种印，在篆刻的时候，把字的笔画及边框留下，把其他的部分（底）去掉。印章刻好后，字的笔画是凸出来的，是浮雕效果。所以又叫阳刻。
白文印，顾名思义：印章刻好后盖在纸上，字是白色的，底是红色的，又称红底白文。这种印，在篆刻的时候，把字的笔画及边框凿去，这样边框及笔画就凹进去了。所以又叫阴刻。
简单来说，朱文印是“红字白底”，白文印是“白字红底”。但这红与白的转换之间，藏着不少讲究。
各自的特点
朱文印的特点：飘逸灵动
因为线条是凸起的，刻的时候可以刻得很细，所以朱文印天生适合表现纤细、流畅的线条。比如鸟虫篆中那些弯曲盘旋的装饰，用小篆那种修长婉转的字形，朱文印都能轻松驾驭。
朱文印的整体感觉比较轻盈、空灵。笔画细的地方，盖出来似断非断，反而有一种透气感。如果笔画之间留的空隙恰到好处，整个印章看起来疏朗明快，不压抑。
不过朱文印也有讲究的地方：线条太细会显得单薄，太粗又可能糊成一团。需要控製好粗细和间距，才能达到“细而不弱，粗而不臃”的效果。
白文印的特点：浑厚朴拙
白文印是凹下去的，笔画看起来就是纸上的白色区域。为了让白色笔画明显，通常要把周围的红色底子留足，所以白文印的笔画一般比较粗壮。
白文印给人的感觉是厚重、沉稳。像是汉代的印章，大多是白文，笔画方正饱满，气势雄强，有一种“压得住阵脚”的力量感。如果用拟人化的说法，朱文印像是一位翩翩公子，白文印则像是一位威武将军。
白文印还有一个好处：笔画相接的地方不容易糊。因为沾印泥的是红色部分，白色笔画之间即使靠得很近，也不会互相粘连。这一点在实际使用中非常实用。
用法上的分工
知道了特点，也就明白了它们各自派什么用场。
书画作品上的搭配
在中国书画上，印章不是随便盖的。通常来说，落款处的姓名印，朱文和白文都可以用，但有一个不成文的习惯：一方姓名印不够时，会盖一朱一白两方印，一般是朱文在上、白文在下，或者朱文在右、白文在左。这叫“朱白相配”，一轻一重，一刚一柔，互相平衡。
什么样的作品配什么样的印
工笔画、小楷这类比较精细的作品，适合用朱文印。因为朱文线条细，气质文雅，放在工整细致的画面上不会显得突兀。
大写意画、榜书这类气势豪放的作品，则更适合白文印。白文印厚重有力，能跟奔放的笔墨呼应。特别是那种满白文的大印，盖在气势磅礴的画作上，相得益彰。
如果一件作品上要盖多方印章，通常会朱白文交错使用，避免单调。
印泥的讲究
朱文印线条细，沾印泥的要求比白文印高。印泥太干，线条盖不全；印泥太湿，线条会变粗。所以盖朱文印时，印泥要打得均匀适中，盖的时候用力也要平均。
白文印相对宽容一些，因为要的是白字红底，即使印泥稍微多点少点，只要红色底子连续完整，效果就不差。
正式场合的用法
在比较正式的文书、契约上，白文印用得更多。因为它笔画粗，加盖之后不容易被篡改。而且白文印的边框通常是完整的红框，整体感强，显得庄重。
朱文印则更多地用在书画作品、藏书、赏玩等场合，偏重于艺术欣赏。
从秦汉到今天的演变
这种朱白之分，从印章诞生之初就有了。
战国时期的古玺，朱文白文都有。当时的朱文印，线条非常细，像铜丝一样，精致得很。白文印则粗犷古朴。
到了汉代，印章艺术达到一个高峰。汉印以白文为主，那种“汉白文”的风格，方正饱满，成为后世学习的典范。汉代的朱文印比较少，线条也比战国时期粗一些。
元代以后，文人自己动手刻印章，石头成了主要材料。石质印章容易奏刀，朱文印和白文印都更加丰富多样。文人篆刻家们开始有意识地在朱白之间寻找变化和对比，朱白相配的用法也在这个时期成熟起来。
怎么选？记住这几条
如果你是初学者，想刻一枚自己的印章，可以参考这些建议：
- 名字笔画少，用朱文印。因为朱文可以把笔画做得粗一些，填满空间。
- 名字笔画多，用白文印。白文把笔画挖掉，红底留得多，不会显得太挤。
- 想要文雅秀气的感觉，选朱文印。
- 想要端庄大方的感觉，选白文印。
- 如果刻两枚印，一朱一白是最稳妥的搭配。
一点小感悟
朱文与白文，看似只是红与白的颠倒，实际上是一阴一阳的哲学体现。朱文为阳，白文为阴；朱文轻盈，白文厚重；朱文向外伸展，白文向内凝聚。两者既对立又统一，相辅相成。
一方好印，无论朱文白文，都要做到线条有力、布局匀称、虚实得当。朱文要“细而不弱”，白文要“粗而不肿”。这中间的尺度，需要反复练习才能把握。
如果你对印章感兴趣，不妨找几本印谱来看看。先试着分辨哪些是朱文、哪些是白文，然后慢慢体会它们不同的味道。方寸之间，自有一番天地。